Vivaldi | Piazzolla
Les Folles Saisons
Barocco tango quatuor
Rachel Koblyakov • David Louwerse • Guillaume Hodeau • Renaud Bary
violon • violoncelle • bandonéon • contrebasse
Avec Vivaldi | Piazzolla • Les folles saisons, Barocco Tango bouscule les frontières et revisite avec audace les Quatre Saisons de Vivaldi et de Piazzolla. D’un côté, l’éclat et la virtuosité du baroque italien; de l’autre, la tension, la sensualité et la liberté du tango nuevo. Trois siècles les séparent, mais une même urgence les anime : celle du rythme, de la mélodie et de l’émotion. Bien plus qu'une rencontre entre deux compositeurs, les quatre musiciens livrent une interprétation libre et inventive, où les époques se confondent et où la musique semble s'écrire à nouveau, dans l'instant. Venez partager avec nous le frisson de cette rencontre.
durée : 1h20
vidéo
Vivaldi
Piazzolla
Les 4 saisons de Vivaldi et de Piazzolla
les folles saisons
durée: environ 1h20
Programme
La Primavera • Vivaldi
Primavera Porteña • Piazzolla
L’Estate • Vivaldi
Verano Porteño • Piazzolla
L’Atunno • Vivaldi
Otoño Porteño • Piazzolla
L’Inverno • Vivaldi
Invierño Porteño • Piazzolla
Milonga de la Anunciación • Piazzolla
© Armen Doneyan
© Armen Doneyan
Vivaldi | Piazzolla
Les Folles Saisons
Imaginez Venise et Buenos Aires réunies le temps d’un concert, deux villes, deux époques, deux univers traversés par une même énergie.
Avec Vivaldi Piazzolla, le Barocco Tango Quatuor propose une rencontre aussi inattendue qu’évidente entre Antonio Vivaldi et Astor Piazzolla. D’un côté, l’éclat et la virtuosité du baroque italien ; de l’autre, la tension, la sensualité et la liberté du tango nuevo. Trois siècles les séparent, mais une même urgence les anime : celle du rythme, du mouvement et de l’émotion.
Loin de juxtaposer deux répertoires, Barocco Tango choisit de les revisiter et de les réinventer. Les œuvres passent d’un univers à l’autre, changent de lumière et de couleur, laissant apparaître des correspondances insoupçonnées. Vivaldi se laisse gagner par la pulsation et la liberté du tango, tandis que Piazzolla révèle, derrière la modernité de son langage, son attachement profond aux formes et à l’écriture baroques.
Cette rencontre prend tout son sens lorsque l’on sait combien Piazzolla lui-même regardait vers le passé pour inventer une musique nouvelle. Nourri de Bach et des maîtres anciens autant que du tango de Buenos Aires, il a su transformer cet héritage pour créer un langage profondément personnel. Chez Vivaldi comme chez Piazzolla, la musique avance, respire, surprend : elle peut être tour à tour lumineuse, mélancolique, virtuose, intime ou incandescente.
À travers des arrangements originaux, le Barocco Tango Quatuor s’empare librement de ces partitions et en propose une lecture singulière, à la frontière entre fidélité et invention. Les musiciens jouent avec les styles, les rythmes et les sonorités, créant des passerelles entre les siècles sans jamais chercher à effacer leurs différences. C’est précisément de ces contrastes que naît une musique nouvelle, vivante, spontanée, parfois surprenante.
Sur scène, Rachel Koblyakov, Guillaume Hodeau, David Louwerse et Renaud Bary partagent cette aventure avec complicité et générosité. Le concert devient un espace de jeu et de liberté, où les œuvres familières peuvent soudain prendre un chemin inattendu et où le public redécouvre Vivaldi et Piazzolla sous un autre jour.
Vivaldi Piazzolla est ainsi bien plus qu’une rencontre entre baroque et tango : c’est un jeu de miroirs entre deux compositeurs qui, chacun à leur époque, ont su bousculer les conventions pour faire entendre une voix nouvelle. Un voyage entre Venise et Buenos Aires, entre mémoire et invention, où la musique du passé retrouve toute sa force dans le présent.
biographies
Rachel Koblyakov violon
Diplômée de la Juilliard School de New York et du Conservatoire National Supérieur de Paris
Violoniste américaine, Rachel Koblyakov mène une carrière de soliste et de chambriste entre répertoire classique et création contemporaine. Formée à la Juilliard School de New York puis au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, elle s’est produite sur de nombreuses scènes internationales, de la Philharmonie de Paris à l’Elbphilharmonie de Hambourg, en passant par le Festival de Lucerne et le Printemps des Arts de Monte-Carlo.
Curieuse des formes nouvelles et des rencontres entre les univers artistiques, elle collabore régulièrement avec les compositeurs d’aujourd’hui et a travaillé notamment avec Wolfgang Rihm, Matthias Pintscher et Stefano Gervasoni. Violoniste et codirectrice artistique de l’Ensemble Écoute, elle fonde également en 2024 Arborescences Sonores, consacré à une approche inventive de la musique de chambre.
Cette liberté artistique, entre respect du répertoire et goût de l’exploration, trouve naturellement sa place au sein du Barocco Tango Quatuor et de sa relecture de Vivaldi et Piazzolla.
David Louwerse violoncelle
Pré-sélectionné aux Victoires de la Musique Classique 2025
Violoncelliste français aux multiples facettes, David Louwerse se passionne pour la création musicale sous toutes ses formes. Il a commencé sa formation au conservatoire de Paris 10ème sous la direction de Guy Besnard, avant d'être admis à l’unanimité au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, où il obtient des premiers un premier prix à l'unanimité en violoncelle et un premier prix à l'unanimité en musique de chambre. Il se perfectionne ensuite au Banff Center for Arts (Canada) et à l’Université de Yale dans la classe d'Aldo Parisot où il reçoit la prestigieuse Lucy G. Moses Fellowship Award.
Actuellement membre de l’Ensemble Variances sous la direction artistique du compositeur Thierry Pécou, il est également fondateur du festival Ault en Musiques! qui se déroule à Ault la première semaine de Juillet. Sa passion pour l'enseignement l'amène à donner des cours de musique de chambre à l'Ecole Normale de Musique de Paris ainsi qu'au Pôle Supérieur 93 et le violoncelle à la Ville de Paris.
Guillaume Hodeau bandonéon
Premier Prix au Piazzolla Music Award
Guillaume Hodeau a débuté ses études musicales au Conservatoire de Marseille, où il obtient un premier prix en accordéon à 15 ans. Il poursuit à l’Université de Détroit-Michigan, participant à de nombreux festivals. Passionné par le bandonéon, il rejoint en 2000 la classe de Juan Jose Mosalini, avec qui il se distingue dans plusieurs concours, remportant le Piazzolla Music Award en Italie.
Musicien polyvalent, il se produit sur des scènes prestigieuses en tant que soliste, mêlant musique classique et créations contemporaines. Ses collaborations incluent des concerts au Blue Note Jazz Club de Milan et avec l'orchestre Colonne. Il a enregistré deux albums consacrés à Piazzolla et un disque en duo avec le saxophoniste Ronan Baudry. En 2016, il participe à la création de l'opéra L'Ombre de Venceslao de Martin Matalon, qui a été nommé aux Victoires de la Musique.
Passionné de pédagogie, Guillaume enseigne l’accordéon au Conservatoire Régional de Cergy-Pontoise et le bandonéon à Evreux, tout en développant la collection Le Petit Accordéoniste pour moderniser l’apprentissage de l’instrument.
Renaud Bary contrebasse
Premier Prix Conservatoire National Supérieur de Paris
C’est en 2008, lors d’un concert, que Renaud Bary découvre la contrebasse. L’instrument le passionne immédiatement, et sa progression est fulgurante : admis en 2010 au CNSM de Paris dans la classe de Thierry Barbé, il devient contrebasse solo de l’Orchestre Lamoureux en 2012, avant d’intégrer l’Académie de l’Opéra de Paris l’année suivante. En 2015, il obtient son master et rejoint l’Orchestre de la Garde Républicaine. En 2020, durant le confinement, il décide de renouer avec son premier instrument, le violoncelle.
Artiste accompli, Renaud Bary se distingue par une musique riche, énergique et enthousiaste. Curieux et éclectique, il explore de nombreux styles, du tango au jazz en passant par les musiques actuelles. Passionné par la transmission sous toutes ses formes, il enseigne la musique de chambre au CRR de Rueil-Malmaison.
Tout au long de sa carrière, il se produit dans des salles prestigieuses telles que la Philharmonie de Paris et le Théâtre des Champs-Élysées, mais aussi à l’international, avec des concerts au Japon, en Argentine, aux Émirats Arabes Unis ou encore en Allemagne. Il partage la scène avec des artistes de renom comme Claire Désert et le Trio Wanderer. Par ailleurs, il est le fondateur du Cuarteto Calambre et du Trio Ariane.