Intimo
Piazzolla en toute intimité
TANGART quatuor
Guillaume Hodeau • Pierre-Olivier Queyras • Christophe Henry • Renaud Bary
bandonéon • violon • piano • contrebasse
INTIMO est une invitation à pénétrer au cœur de l’univers d’Astor Piazzolla. Tangart en révèle les ombres et les lumières, la fièvre contenue, la sensualité et cette mélancolie qui affleure derrière chaque silence. Dans une proximité rare avec le public, la musique se fait confidence, frisson, souffle suspendu. Un voyage sensible et intense, au plus près de l’âme du maître argentin. Piazzolla, en toute intimité.
durée : 1h20
vidéo
Intimo
Piazzolla en toute intimité
durée: environ 1h20
Programme
Buenos Aires Hora Cero
Otoño Porteño
Soledad
Fuga y misterio
Milonga en ré
Escualo
Milonga del Ángel
Adiós Nonino
Concierto para quinteto
Michelangelo 70
Intimo
Piazzolla en toute intimité
Et si l’on écoutait Piazzolla de plus près?
Avec Intimo, Tangart réunit le violon de Pierre-Olivier Queyras, le bandonéon de Guillaume Hodeau, le piano de Christophe Henry et la contrebasse de Renaud Bary pour explorer les multiples visages du maître argentin. Quatre instruments, quatre personnalités et une même envie : partager une musique qui saisit autant par son énergie que par sa tendresse.
De la tension de Buenos Aires Hora Cero à la confidence de Soledad, de la vivacité d’Escualo à l’émotion d’Adiós Nonino, le programme dessine un parcours vibrant entre élans rythmiques, mélodies suspendues et silences habités. Les instruments se répondent, se défient et se rejoignent ; le souffle du bandonéon rencontre le chant du violon, tandis que le piano et la contrebasse donnent à cette conversation sa profondeur et son mouvement.
Porté par quatre musiciens classiques de haut niveau, ce concert conjugue exigence d’interprétation et plaisir du partage. Présentées avec simplicité, les œuvres deviennent autant de portes d’entrée dans l’univers de Piazzolla. Les amateurs y retrouvent la richesse de son écriture ; les nouveaux auditeurs découvrent une musique immédiatement sensible, qui n’exige aucune connaissance préalable pour émouvoir.
Pour une saison de musique de chambre comme pour une programmation ouverte aux croisements esthétiques, Intimo propose un rendez-vous à la fois accessible et singulier. Une invitation à découvrir le tango de concert autrement : libre, contrasté, profondément humain.
biographies
Pierre-Olivier Queyras violon
Prix spécial au concours Mendelssohn de Berlin
Violoniste français et chambriste passionné, Pierre-Olivier Queyras cultive un parcours ouvert sur la rencontre et la création. Après des études à Aix-en-Provence et à Boulogne-Billancourt, il intègre le Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon dans la classe de Jacques Ghestem, où il obtient un premier prix en 1985. Il se perfectionne ensuite à la Hochschule für Musik de Freiburg auprès de Reiner Kussmaul et reçoit un prix spécial au concours international Mendelssohn de Berlin en 1987. Sa formation le conduit également à travailler sous la direction de Georg Solti et de Claudio Abbado.
Cofondateur du Dumky Trio, il se produit en France et à l’étranger et participe à une discographie saluée par la critique, notamment pour l’intégrale des trios de Dvořák. Il contribue à la direction artistique des Rencontres Musicales de Haute-Provence, lieu privilégié de partage entre générations et répertoires. Ancien soliste de l’Ensemble FA, il participe à de nombreuses créations contemporaines et à des spectacles associant musique, théâtre et danse. Son engagement pédagogique le mène à enseigner aux conservatoires de Cergy-Pontoise et de Rueil-Malmaison, ainsi que dans des académies en France et au Canada.
Christophe Henry piano
Pianiste et organiste français, Christophe Henry mène un parcours ouvert sur la musique de chambre, les grandes formations orchestrales et les croisements esthétiques. Formé au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, il y obtient plusieurs premiers prix auprès d’Alain Planès pour le piano, de Michel Chapuis pour l’orgue, de Bruno Pasquier pour la musique de chambre et de Jean Koerner pour l’accompagnement. Il se perfectionne ensuite auprès de Menahem Pressler au Banff Arts Festival, au Canada.
Pianiste du Sirba Octet, il participe à l’aventure de cet ensemble qui fait dialoguer l’exigence classique avec les répertoires klezmer, yiddish et tziganes. Il collabore également avec l’Orchestre Philharmonique de Radio France, l’Orchestre National de France, l’Orchestre de Paris et l’Orchestre National de Lyon. Son activité de chambriste le conduit notamment à jouer avec le Quatuor Ludwig et à se produire en soliste avec le chœur Accentus au Festival de Salzbourg. Curieux des instruments et des répertoires, il enregistre le piano-pédalier historique d’Alkan conservé au Musée de la musique. Passionné de jazz, il développe aussi cette pratique aux côtés d’Emil Spanyi, de Philippe Macé et de Georges Paczynski.
Renaud Bary contrebasse
Premier Prix Conservatoire National Supérieur de Paris
C’est en 2008, lors d’un concert, que Renaud Bary découvre la contrebasse. L’instrument le passionne immédiatement, et sa progression est fulgurante : admis en 2010 au CNSM de Paris dans la classe de Thierry Barbé, il devient contrebasse solo de l’Orchestre Lamoureux en 2012, avant d’intégrer l’Académie de l’Opéra de Paris l’année suivante. En 2015, il obtient son master et rejoint l’Orchestre de la Garde Républicaine. En 2020, durant le confinement, il décide de renouer avec son premier instrument, le violoncelle.
Artiste accompli, Renaud Bary se distingue par une musique riche, énergique et enthousiaste. Curieux et éclectique, il explore de nombreux styles, du tango au jazz en passant par les musiques actuelles. Passionné par la transmission sous toutes ses formes, il enseigne la musique de chambre au CRR de Rueil-Malmaison.
Tout au long de sa carrière, il se produit dans des salles prestigieuses telles que la Philharmonie de Paris et le Théâtre des Champs-Élysées, mais aussi à l’international, avec des concerts au Japon, en Argentine, aux Émirats Arabes Unis ou encore en Allemagne. Il partage la scène avec des artistes de renom comme Claire Désert et le Trio Wanderer. Par ailleurs, il est le fondateur du Cuarteto Calambre et du Trio Ariane.
Guillaume Hodeau bandonéon
Premier Prix au Piazzolla Music Award
Guillaume Hodeau a débuté ses études musicales au Conservatoire de Marseille, où il obtient un premier prix en accordéon à 15 ans. Il poursuit à l’Université de Détroit-Michigan, participant à de nombreux festivals. Passionné par le bandonéon, il rejoint en 2000 la classe de Juan Jose Mosalini, avec qui il se distingue dans plusieurs concours, remportant le Piazzolla Music Award en Italie.
Musicien polyvalent, il se produit sur des scènes prestigieuses en tant que soliste, mêlant musique classique et créations contemporaines. Ses collaborations incluent des concerts au Blue Note Jazz Club de Milan et avec l'orchestre Colonne. Il a enregistré deux albums consacrés à Piazzolla et un disque en duo avec le saxophoniste Ronan Baudry. En 2016, il participe à la création de l'opéra L'Ombre de Venceslao de Martin Matalon, qui a été nommé aux Victoires de la Musique.
Passionné de pédagogie, Guillaume enseigne l’accordéon au Conservatoire Régional de Cergy-Pontoise et le bandonéon à Evreux, tout en développant la collection Le Petit Accordéoniste pour moderniser l’apprentissage de l’instrument.